D ocumentaire disponible en rediffusion jusqu'au 31/07/2026 Analysant avec rigueur plus de 175 extraits de films, la réalisatrice Nina Menkes montre qu'un sexisme systémique guide la représentation des femmes au cinéma. Le septième art, "langage commun de la culture du viol" ? De Metropolis à Eyes Wide Shut en passant par The Breakfast Club, Il était une fois à Hollywood¸ After Hours de Scorsese ou même Titane, de Julia Ducournau, Nina Menkes analyse plus de 175 extraits de films sur une période allant de 1896 à 2020 en focalisant son attention sur les plans de femmes dans le cinéma de Hollywood (soit 80 % des contenus de "divertissement" diffusés à travers le monde) et d'ailleurs. L'essayiste et réalisatrice déconstruit chaque scène à partir d'éléments invariables : la relation sujet/objet, le cadrage, les mouvements de caméra et l'éclairage, soit les quatre paramètres qui permettent d'établir la "position narrative d'un personnage". Elle fait ainsi apparaître une structure sexiste systémique dans l'ensemble de ces prises de vues, parfois même en décalage total avec le rôle attribué à l'actrice. Ça crève les yeux Hommes et femmes sont filmés différemment. De ce constat implacable et rigoureusement étayé, Nina Menkes met en évidence la réification des protagonistes féminines dans le cinéma, message plus ou moins conscient qui aboutit selon elle à un "langage commun de la culture du viol". Car dans l'immense majorité des cas exposés, les femmes sont montrées à l'écran comme objet du regard, souvent silencieuses, décorrélées de leur environnement, fragmentées à l'image (poitrine, fesses...) et réduites à une simple fonction sexuelle. Le ralenti, par exemple, est utilisé pour les filmer en tant que corps sur lesquels le regard s'attarde, tandis qu'au masculin on n'y recourt que pour des scènes d'action. Désormais confronté à la critique féministe, le milieu du cinéma ne semble pas prêt à se réformer en profondeur. Fondée aussi sur l'une de ses conférences ("Sexe et pouvoir : le langage visuel du cinéma") et sur les témoignages d'actrices et d'essayistes, à l'instar de Laura Mulvey (qui a défini en 1975 le "male gaze", le "regard masculin"), la démonstration de Nina Menkes crève littéralement les yeux (et l'écran). La réalisatrice revient également sur sa propre expérience de spectatrice soumise à son corps défendant au diktat du male gaze pour nous interroger avec acuité : comment réinventer la représentation des femmes ? Documentaire de Nina Menkes (États-Unis, 2022, 1h43mn) 00:00:00 - Introduction : Le tourbillon d'un langage visuel dont il est difficile de s'échapper. 00:01:34 - La "grammaire" du regard : Sujet vs Objet. 00:03:49 - Laura Mulvey : La naissance du concept de "Male Gaze" (le regard masculin). 00:09:30 - Anatomie d'un plan : Cadrage, éclairage et mouvements de caméra. 00:18:08 - Analyse de Superfly 00:21:38 - Analyse du Mépris 00:27:59 - Analyse de La Dame de Shanghai 00:31:53 - Analyse de Raging Bull 00:34:16 - Pourquoi y a-t-il si peu de réalisatrices à Hollywood ? 00:35:19 - Alice Guy, pionnière oubliée de la narration cinématographique. 00:43:54 - Analyse de Carrie 00:46:35 - Super-héroïnes et "Barbie post-moderne" : Le cas de la Veuve Noire et Wonder Woman. 00:49:06 - Analyse de Lost in Translation 00:49:37 - Analyse de Scandale (Bombshell) 00:53:08 - L'objectification des fillettes : De La Petite à Mignonnes. 00:55:59 - Crazy Rich Asians et Roma : Comment sont filmés les hommes "sexys" ? 00:58:20 - Le mythe de la passivité : La Belle au bois dormant et la culture du viol. 01:00:20 - Analyse de After Hours 01:03:05 - Analyse de Do the Right Thing 01:06:11 - 365 jours et la normalisation de l'agression sexuelle. 01:11:10 - Harcèlement à Hollywood : 94% des femmes concernées (Mouvement MeToo). 01:13:36 - Les polémiques autour de La Vie d'Adèle et Mektoub, My Love. 01:17:17 - Analyse de Magdalena Viraga 01:18:52 - Analyse de Blade Runner 2049 01:21:28 - Analyse de Le Silence des Agneaux 01:22:47 - L'exception Mandingo : Quand l'objectification sert à montrer le pouvoir brut. 01:26:50 - Cheryle Dunye, Agnès Varda et la vie intérieure des personnages. 01:33:15 - Le changement est en marche : L'Oscar de Chloé Zhao pour Nomadland. 01:34:32 - Analyse de Portrait de la jeune fille en feu : Le partage du désir et l'égalité des places. 01:38:08 - Conclusion : Vers une expression véritable de l'expérience humaine au-delà du "Sujet/Objet".